El proyecto asume la red como vehículo de democratización de la alta cultura, asumiendo las nuevas formas de consumo y distribución de cultura (redes sociales) a través de internet, accesible para todos los públicos. Desde esta perspectiva, el concepto artístico de LAPIEZA deja de ser un proceso de generación de objetos para pasar a ser una actividad dedicada a establecer nuevas conexiones y sentidos entre los distintos signos que nos rodean. La innovación de la forma socio-plástica de la que se alimenta esta propuesta, reside en es su forma compleja, donde LAPIEZA (acumulación de fragmentos de diferentes artistas) es la obra presentada como unidad, como concepto. El hecho de ser una serie abierta activa y no una exposición comisariada por temática, es base de su distinción de otras exposiciones e instalaciones. La forma de la siguiente mutación esta abierta, ya que la obra de los artistas que se van a exponer es inédita en la serie o se ejecuta para la serie (proyecto futurible). La mayoría de los artistas que colaboran son multidisciplinares y el conjunto resultante tiende a la hibridación de las formas. Se agrupa en un solo proyecto por tanto, la programación, el montaje, la comunicación-publicidad y la crítica. Una forma emergente de arte socio-plástico. El resultado final contiene un lenguaje formal que se define con coherencia para trabajar la serie relacional y socio-plástica, línea de trabajo artístico de LAPIEZA. Las más de 700 obras de los diferentes artistas que conforman el acervo digital de LAPIEZA se recogen en series en las que se incluyen imágenes de las obras y una pieza en video que son acercamientos al artista en interacción con su trabajo, ya sea plástico o performático. Las series están numeradas y asumen entre 10 y 20 piezas, aportaciones distintivas de los artistas interesados en publicar su obra de esta manera. Algunos artistas se han ido sumando al proyecto y han aportado parte del ADN de la serie. La obra aparece catalogada en series que abren las posibilidades de acceder a otro tipo de orden y combinación gracias a una buena dotación de tags que conducen a otros minisites dentro del portal. El proyecto consta a día de hoy de 55 series independientes, pero relacionadas entre sí, donde los artistas participantes van aportando piezas en una o varias series en el tiempo, vinculándose estas en el contexto relacional. Las piezas y los artistas se documentan con videos independiente de 2 minutos de duración. Cada video recoge un lugar, una idea, un concepto claro y conciso que nombra el video. La serie es un meta-documental (serie de videos en internet) facilitando la entrada a cada video de forma independiente. La propuesta audiovisual apuesta por la línea de la nueva creación de lenguajes formales, perfilándose como un género híbrido: entre el abstract académico, el documental y el video clip. Además, se considera parte del proyecto la acción comunicativa, que permitirá́ estar presente a la propuesta en redes sociales: blogs, Youtube, Facebook, como lugares de almacenamiento de cultura.
ANTO LLOVERAS
LAPIEZA es un concepto artístico y un proyecto experimental, ahora básicamente en internet después de tres años de presencia física en una galería con el mismo nombre en el barrio de Malasaña, en Madrid.
Este portal crea un entorno propio que alberga a más de cien artistas. Lógicamente españoles en mayor número, pero también canadienses, noruegos, japoneses o franceses. El también artista Anto Lloveras ahora está en México (tras pasar en 2012 por Londres, Oslo, Berlín y Marsella) y desde aquí alimenta con diferentes series el portal. No sólo sobre el trabajo de otros artistas. Las series Unstable y Copos recogen secuencias fotográficas y videográficas de la ciudades en las que ha vivido Lloveras y ahora cubre aspectos de la Ciudad de México, sobre todo del Centro Histórico y colonias aledañas, creando una cartografía emocional fotográfica a partir de la deriva y la dinámica espontánea de los hallazgos. Hallazgos que en nuestras ciudades abundan pero que pasan inadvertidos por cotidianos a pesar de su magia.
TEXTO COMPLETO DE RUBÉN BONET PARA REVISTA REPLICANTE
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PERFORMANCE 20.11.13 REGINA FIZ
REGINA FIZ
PERFORMANCE EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID
Performing Gender es un proyecto de danza europeo que, haciendo uso de herramientas artísticas y culturales, propone una reflexión crítica sobre el género y la sexualidad que ponga en valor la diferencia y la disidencia respecto a los roles establecidos como fermentos de transformación social. Esta propuesta invita a un grupo internacional de coreógrafos, bailarines y artistas audiovisuales a compartir dos años de viaje de búsqueda e investigación con sede en diferentes ciudades europeas: workshops, residenci
11,00
11,35
12,10
12,45
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Descanso
14,30
15,05
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23.11.13
PROGRAMA DOBLE
PROYECTOR FESTIVAL DE VIDEOARTE 2013
ESPACIO NARAJO MADRID
LLLL ART AHENCY
Del 21 al 30 de noviembre la ciudad de Madrid se convertirá en la capital del videoarte en España, con la participación de nueve espacios culturales. La programación se podrá visitar desde el día de la inauguración oficial, 21 de noviembre, pero cada espacio tendrá un protagonismo especial con actividades destacadas.
OPENHOUSE EN ESPACIO NARANJO se postula como un encuentro entre espacios y proyectos culturales. Respondiendo a la constante necesidad de difusión el próximo 23 de noviembre abriremos las puertas del Espacio Naranjo para presentar una selección de iniciativas culturales independientes.
LLLL ART AGENCY presenta un concepto híbrido y en red. Diez videoesculturas que representan el concepto inestable. La ciudad como instalación total y el objeto como partícula dinámica suficiente. El cuerpo de Paula Lloveras,la mirada Anto Lloveras y la música de El intruso completan la serie audioviusal, en reestreno contante en la red.
01 TUBO
02 PORESPÁN
03 METAL
04 DOTS
05 WAR
06 CONO
07 LEGS
08 GUNS
09 CHAIR
10 DM
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EL INTRUSO (2) LA CABRERA
El vinilo que acompaña este catálogo pertenece a sesiones realizadas en el Nido en el período en el que la instalación "Cosmotidiano" estuvo activa constituyendo la memoria sonora de este período y constituye el segundo vinilo editado de el intruso.Los artistas participantes en dichas sesiones son:Durante una semana estará en la Sala de Exposiciones del citado Centro una instalación para degustar el archivo sonoro y el catálogo.Maite Dono, Markus Breuss, Pedro lópez, Daniel Dixon, Christian Cherene, Nobody, Javier Guzmán, Sam y Héctor Crehuet. Habitamos en común un espacio durante un período, investigamos y experimentamos su mutación como objeto artístico. Vivimos y compartimos este espacio mediante piezas destiladas a lo largo de nuestras vidas (esculturas, arquitecturas efímeras, vídeo, música), acciones específicas destinadas únicamente a este contexto y la colaboración de otros artistas y público que se han sumado a la prouesta espontáneamente